Куплю картины художника Ульянова Николая Павловича. Ваши предложения присылайте на почту price@artpriced.ru
Биография:
В истории отечественного искусства фигура Н. П. Ульянова — как бы в тени. Он не примыкал к художественным группировкам и держался в стороне от новаторских путей в живописи. Его дар — дар не открывателя, но продолжателя и хранителя; этой роли он и соответствовал с неизменным достоинством. Первым его учителем в МУЖВЗ (1889-1900) был Н. Н. Ге, предсказавший ученику будущее исторического живописца (оно сбылось в 1930-40-х гг. «Пушкинской серией» и полотном «Лористон в ставке Кутузова»). Но более сильным оказалось влияние В. А. Серова: Ульянов стал его другом и помощником (в преподавании в Свободной мастерской при училище и в студии Е. Н. Званцевой, 1900-07), воспринял манеру рисования и композиционную «формульность» портретов (А. С. Глаголевой, 1911; В. И. Иванова, 1920, — вплоть до портрета «К. С. Станиславский за работой», 1947). Однако цветовая насыщенность живописи Ульянова 1910-20-х гг. и ее ритмическая острота уже далеки от серовских заветов. Художник обнаруживает метафоричность мышления — его интересуют спрессованные символы современной цивилизации, ее быстротечности и фантомности («Парижская витрина», 1909-11; «Кафе», 1917;»Карусели» и «Качели», 1909-20-е гг.). Пристрастие к резким ракурсам, к пространственной интриге — например, к мотиву зеркального повтора форм («Автопортрет с парикмахером», 1919; «А. С. Пушкин с женой на придворном балу», 1937) — связано с важной для него темой различения реальности и видимости, действительного и мнимого. Внимание к этой проблематике сближает Ульянова с живописцами символистского круга. Присущее Ульянову соединение символистской знаковости образов с естественным реализмом оказалось сродни программе МХАТа, отсюда длительное сотрудничество художника с К. С. Станиславским — от «Драмы жизни» К. Гамсуна (1907) до пьес М. А. Булгакова «Дни Турбиных» (1925-26) и «Мольер» (1933-36). В советское время именно театр и работа над образом А. С. Пушкина (живопись и графические циклы, 1935-49) помогли художнику сохранить мастерство и культурную органику.