Рабин Оскар Яковлевич (1928 — н.в.)

Оскар Рабин был и остается одним из лидеров московского нонконформистского искусства
Оскар Рабин родился в Москве в 1928 году. Образование получил в Академии художеств в Риге, где  познакомился с французским импрессионизмом и немецким экспрессионизмом, в будующем ставшим  его художественным пристрастием.
Один год Рабин учился в Суриковском институте, затем был отчислен за «формализм». В 1949 году его наставником ,другом и учителем стал Евгений Кропивницкий.
Настрой Рабина на политику и соц. критику привел к конфликту с системой художественной уклада СССР. Картины Оскара Рабина часто звучат обличительно. Самая известная и узнаваемая его работа- советский паспорт,она прочитывается символически, паспорт становится угрозой и  воплощением несвободы в СССР.
Реализм Оскара Рабина — это особый подход, он несет в себе  скрытый  излом, но в нем нет места иронии и юмора.
Гротесковость сюжетов, взятых из небогатой советской обыденной жизни- это гротеск Чаплина,
балансирующий на грани отчаяния.
Оскар Рабин  один из организаторов «Бульдозерной» выставки в 1974 году, и  скандальной выставки в Измайловском парке, он участвовал практически во всех групповых выставках, устраивал показы в различных  мастерских и квартирах художников,и друзей коллекционеров. Рабин все больше становится организатором нонконформистского движения. Это стало очевидно и официальному СХ и  властям . В 1978 году его принуждают к эмиграциииз СССР.
Оскар Рабин и его жена Валентина Кропивницкая уезжают на пмж. в Париж.

The post Художник Оскар Рабин first appeared on Антиквариат - скупка и оценка в Москве - artpriced.ru.

The post Продать картину,покупка старинных картин first appeared on Антиквариат - скупка и оценка в Москве - artpriced.ru.

Биография: 

Также: Браиловский.

Родился в Харькове. В 1886 поступил на архитектурное отделение АХ в Петербурге, в 1894 получил звание художника 1-ой степени и двухлетнее заграничное пенсионерство. Участвовал во многих выставках, в том числе «Мир искусства». С 1909 занимался сценографией. В 1925 поселился в Риме. Вместе с женой исполнил цикл стилизованных картин «Видения Старой России». Участвовал в групповых выставках в Риме, Милане, Париже, Лондоне, Амстердаме, Гааге, Мюнхене, Будапеште и Нью-Йорке, в Большой выставке русского искусства в Белграде (1930). Провел с женой выставки в парижской галерее W.Hirshman (1930) и в Восточном иституте Ватикана (1932). Присодействии Папы Пия XI коллекция акварелей Брайловских была приобретена Ватиканом. В 1933 основал музей русского религиозного зодчества при Конгрегации восточных церквей в Ватикане. Умер в Риме.

Антикварный магазин Artpriced предоставляет услуги по скупке картин, скупке икон, скупке фарфора, скупке серебра и скупке антиквариата. Если вам нужны деньги и вы желаете продать антиквариат, продать картины, продать иконы или продать серебро – вы можете выслать нам фотографии предметов для антикварной оценки любым удобным вам способом: через форму оценки антиквариата на нашем сайте, через один из мессенджеров WhatsApp или Viber, выслав нам MMS на номер +7 (925) 047-07-90 или письмом на электронную почту price@artpriced.ru. Услуга по оценке антиквариата — бесплатна, выезд оценщика — бесплатно. Покупка антиквариата за наличные в день оценки. Любые вопросы вы можете задать нам, позвонив по телефону +7 (925) 047-07-90 (Алексей). 

The post Оценка картин. Брайловский Леонид Михайлович. Куплю дорого картины художника first appeared on Антиквариат - скупка и оценка в Москве - artpriced.ru.

Биография: 

Живописец, график, театральный художник, монументалист, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился в Саратове, где в 1891-1896 занимался у В.В.Коновалова. Затем учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.А.Серова и К.А.Коровина (1897-1904). Испытал большое влияние В.Э.Борисова-Мусатова. Организатор выставок Алая роза (1904) и Голубая роза (1907). В 1906 по приглашению С.П. Дягилева ездил в Париж, где посещал частные художественные студии. Пожизненный член парижского Осеннего салона. Совершил поездки в Заволжские степи (1911-1912), Среднюю Азию (1912-1913). Член общества Мир искусства, председатель общества Четыре искусства (1924-1931), в 1923 по командировке Наркомпроса побывал с персональной выставкой в Париже. Заведовал секцией живописи в отделе ИЗО Наркомпроса (1919-1924), преподавал в художественных школах и институтах в Москве (1918-1948, с перерывами). Крупнейший представитель символизма в русской живописи 1900-1910-х. Автор портретов, пейзажей, натюрмортов, сюжетных картин, монументальных росписей. Оформлял спектакли московских театров.

Учился в студии живописи и рисования при саратовском Обществе любителей изящных искусств (1891-1896) у Г.П. Баракки и В.В. Коновалова, в Боголюбовском рисовальном училище (1897), Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1904) у А.Е. Архипова, Н.А. Касаткина, Л.О. Пастернака, В.А. Серова, К.А. Коровина. Преподавал (1918-1930) в Государственных свободных художественных мастерских, Высших художественно-технических мастерских, Высшем художественно-техническом институте. Участник выставок: Московского общества любителей художеств (1901), «Мир искусства» (1902, 1906, 1911-1918), «Алая роза», Саратов (1904), Московского товарищества художников (1905), «Голубая роза» (1907), «Венок» (1907-1908), «Золотое руно» (1908-1910), Союз русских художников (1906, 1907, 1909), «4 искусства» (с 1925), Ассоциация художников революционной России (1928), зарубежных. Заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1929).

(1878, Саратов — 1968, Москва), живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1928). Учился в МУЖВЗ (1897—1903) у А.Е. Архипова, Н.А. Касаткина, Л.О. Пастернака, В.А. Серова, К.А. Коровина, мастерскую которого на Земляном валу начал посещать с 1897. В МУЖВЗ объединил вокруг себя тесный студенческий кружок, куда входили М.С. Сарьян, Н.Н. Сапунов, С.Ю. Судейкин, А.Т. Матвеев, К.С. Петров-Водкин, будущие участники выставки и художественного объединения «Голубая роза», главным организатором которых был Кузнецов. С 1902—03 начал сближаться с московскими символистами, возглавляемыми В.Я. Брюсовым, и журналом «Весы», стремился в смешении реальности и мечты, в плоскостно-линейных ритмах, мерцающем колорите своих работ найти образную аналогию литературному и музыкальному символизму («Голубой фонтан», темпера, 1905, ГТГ). В начале 1905 сотрудничал с редакцией журнала «Искусство», с 1906 — журнала «Золотое руно», для которого выполнял графические работы, в 1907—09 работал над декоративной отделкой виллы Н.П. Рябушинского «Чёрный лебедь» в Петровском парке (сгорела в 1914 вместе с многочисленными произведениями Кузнецова, приобретёнными Рябушинским). В 1907 регулярно посещал собрания общества «Свободная эстетика», испытал сильное влияние А. Белого. Участвовал в выставках «Мира искусства», Союза русских художников, «Золотого руна». По впечатлениям поездки в заволжские степи в 1913—14 исполнил яркие, красочные эскизы росписей Казанского вокзала, претворившие мотивы среднеазиатского быта в сказочно-поэтической форме («Сбор плодов», «Азиатский базар», частное собрание в Москве), тогда же оформил драму древнеиндийского классика Калидасы «Сакунтала» в Камерном театре; работая в тесном творческом контакте с А.Я. Таировым, создал оригинальные декорации и бутафорию, органично выразившие пантеистический смысл пьесы. В 1917—18 Кузнецов преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище, в 1916—29 в МУЖВЗ — Вхутеине, в 1945—48 в МВХПУ. В 1924—31 председатель общества «Четыре искусства». Кузнецов создал ряд поэтических видов Москвы: «На Красной площади», 1920, Алтайский краевой музей изобразительного и прикладного искусств; «Старая Москва», «Городской пейзаж», оба — 1920-е гг., частное собрание в Москве; «Москва-река», конец 1930-х гг., «На Красной площади», конец 1940-х гг., оба — Саратовский художественный музей; «Городской натюрморт», 1947, собственность семьи художника.

Антикварный магазин Artpriced предоставляет услуги по скупке картин, скупке икон, скупке фарфора, скупке серебра и скупке антиквариата. Если вам нужны деньги и вы желаете продать антиквариат, продать картины, продать иконы или продать серебро – вы можете выслать нам фотографии предметов для антикварной оценки любым удобным вам способом: через форму оценки антиквариата на нашем сайте, через один из мессенджеров WhatsApp или Viber, выслав нам MMS на номер +7 (925) 047-07-90 или письмом на электронную почту price@artpriced.ru. Услуга по оценке антиквариата — бесплатна, выезд оценщика — бесплатно. Покупка антиквариата за наличные в день оценки. Любые вопросы вы можете задать нам, позвонив по телефону +7 (925) 047-07-90 (Алексей). 

The post Картины цены. Кузнецов Павел Варфоломеевич. Куплю дорого картины художника first appeared on Антиквариат - скупка и оценка в Москве - artpriced.ru.

Биография: 

В историю русского искусства Н. П. Крымов вошел не только как один из лучших русских пейзажистов XX столетия, но и как крупный теоретик живописи и педагог.

Родился в семье художника. Первоначальную профессиональную подготовку получил у отца. В 1904 г. поступил в МУЖВЗ, где занимался у В. А. Серова и К. А. Коровина.

В первые годы учебы Крымов был так беден, что зачастую не мог купить краски и пользовался теми, которые счищали со своих палитр и холстов более состоятельные ученики. Это приучило Крымова к бережному обращению с красками и работе на полотнах небольших форматов.

Талант молодого художника развивался быстро. Уже одна из первых его самостоятельных вещей — «Крыши под снегом» (1906)-была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. 

Крымов участвовал в выставках объединений «Голубая роза», «Венок», СРХ. К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник. Ранние работы Крымова («Солнечный день», 1906; «Снегири», 1906; «К весне», 1907; «После весеннего дождя», 1908, и др.) можно назвать умеренно импрессионистическими: раздельный мазок, чистые краски, правда несколько блеклые, так сказать «нежные» и «поэтичные», — вполне в духе времени. 

В пейзажах 1910-х гг. («Лунная ночь в лесу», 1911; «Розовая зима», 1912; «Вечер», 1914; «Опушка леса», вторая половина 1910-х, и др.) Крымов стремился соединить непосредственность впечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью и тонкостью исполнения.

Крымов любит писать воду и отражения в ней, когда мир словно удваивается, когда небо сливается с землей, когда возникают неожиданные пространственные прорывы («Утро», 1911; «Ночной пейзаж с домом», 1917; «Полдень», вторая половина 1910-х). Природа в его картинах словно замерла; какие бы природные состояния ни изображал художник, над всем господствует его собственное поэтически-созерцательное состояние.

Но иногда в работах Крымова появляются жанровые мотивы, имеющие несколько лубочный характер («Пейзаж с грозой», «Площадь», обе 1908, и др.). В эти годы творчество Крымова, при всем его своеобразии, еще лишено цельности, и в картинах художника можно обнаружить следы влияний разных мастеров — от А. И. Куинджи до К. А. Сомова и Н. Н. Сапунова.

Однако главным для Крымова всегда оставалось живое эмоциональное восприятие природы, ему решительно чужды модные надуманные построения и безудержное экспериментаторство. Это определило характер его дальнейшего развития.

В работах 1920-х гг. — например, «Деревня летом» (1921), «К вечеру» (1923), «Русская деревня» (1925) — Крымов уже классик, в смысле осознанного возвращения к традициям русской реалистической живописи конца XIX — начала XX в. (любимые художники Крымова — И. Е. Репин и И. И. Левитан).

Честность и еще раз честность. Ничего внешнего. Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов. Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив.

В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. Тем не менее многие его пейзажи написаны по воображению, когда, используя отличное знание природы, художник создает своего рода живописный эквивалент определенному эмоциональному состоянию. Обобщенность своих картин Крымов объяснял тем, что он «не успевает» передать природу в целом и одновременно в многообразии деталей, в отличие, например, от А. А. Иванова, который «успевал».

Внешне основные творческие принципы Крымова кажутся очень простыми, но базируются они на глубокой профессиональной художественной культуре. При этом сам художник был не удовлетворен случайностью достигаемых результатов, отсутствием продуманного метода работы.

В 1926 г. он формулирует известную теорию «общего тона» в живописи. Не цвет, а тон, то есть сила света в цвете, — главное в живописи. Только верно взятый в тоне цвет действительно становится цветом, а не краской, одухотворяется. В качестве камертона, позволяющего определить истинную степень освещенности объекта изображения, Крымов предлагал использовать огонек свечи или спички. В сущности, художник попытался теоретически обобщить классическое, окончательно сложившееся в XIX в. понимание живописи.

Опираясь на свой метод, он написал множество прекрасных, тонких по живописи и чувству пейзажей: «Пейзаж. Летний день» (1926), «Вечер в Звенигороде» (1927), «Домик в Тарусе» (1930), «Зима» (1933), «Перед сумерками» (1935), «Вечер» (1939), «Вечер» (1944), «Цветы в крашеном ящике» (1948), «На краю деревни» (1952) и др. У Крымова было немало прямых учеников, которых он обучал по специально разработанной в соответствии со своей теорией системе. Но еще большее число художников имело возможность пользоваться его советами.

Антикварный магазин Artpriced предоставляет услуги по скупке картин, скупке икон, скупке фарфора, скупке серебра и скупке антиквариата. Если вам нужны деньги и вы желаете продать антиквариат, продать картины, продать иконы или продать серебро – вы можете выслать нам фотографии предметов для антикварной оценки любым удобным вам способом: через форму оценки антиквариата на нашем сайте, через один из мессенджеров WhatsApp или Viber, выслав нам MMS на номер +7 (925) 047-07-90 или письмом на электронную почту price@artpriced.ru. Услуга по оценке антиквариата — бесплатна, выезд оценщика — бесплатно. Покупка антиквариата за наличные в день оценки. Любые вопросы вы можете задать нам, позвонив по телефону +7 (925) 047-07-90 (Алексей). 

The post Покупка картин. Крымов Николай Петрович. Куплю дорого картины художника first appeared on Антиквариат - скупка и оценка в Москве - artpriced.ru.

Биография: 

Родился в Москве. 1920—1925 Учился в Высших художественно-технических мастерских у В. Фаворского, С. Малютина. Д. Кардовского. С 1923 сотрудничает в журналах «Самолет», «Красная нива», «Советский экран» и других. Некоторые рисунки совместно с А. Гончаровым под псевдонимом «Пиго». 1925—1928 Член Общества станковистов (ОСТ), один из организаторов. С 1926 художник-постановщик ряда театров. 1928—1931 Член объединения работников революционного плаката. 1931—1932 Член общества «Изобригада». 1930-е, 1950-е—1960-е Активно работает в киноплакате. 1030-е—1960-е Занимается живописью и графикой. 1941—1945 Участвует в создании «Окон ТАСС». 1945—1972 Преподает во Всесоюзном государственном институте кинематографии; профессор. 1947, 1950 Сталинские премии СССР за театрально-декорационные работы. 1957 Звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. 1958 Серебряная медаль Министерства культуры СССР. С 1962 действительный Член Академии художеств СССР. 1964 Золотая медаль Академии художеств СССР. 1970 Народный художник СССР.

Скончался в Москве. Произведения хранятся в Третьяковской галерее, в Российской государственной библиотеке (РГБ) и других музеях Москвы, С.-Петербурга, а также в музеях бывшего Советского Союза.

Антикварный магазин Artpriced предоставляет услуги по скупке картин, скупке икон, скупке фарфора, скупке серебра и скупке антиквариата. Если вам нужны деньги и вы желаете продать антиквариат, продать картины, продать иконы или продать серебро – вы можете выслать нам фотографии предметов для антикварной оценки любым удобным вам способом: через форму оценки антиквариата на нашем сайте, через один из мессенджеров WhatsApp или Viber, выслав нам MMS на номер +7 (925) 047-07-90 или письмом на электронную почту price@artpriced.ru. Услуга по оценке антиквариата — бесплатна, выезд оценщика — бесплатно. Покупка антиквариата за наличные в день оценки. Любые вопросы вы можете задать нам, позвонив по телефону +7 (925) 047-07-90 (Алексей). 

The post Скупка картин. Пименов Юрий (Георгий) Иванович. Купим дорого картины художника first appeared on Антиквариат - скупка и оценка в Москве - artpriced.ru.

Биография: 

Родился 8 (20) мая 1899 года в Харькове, в семье железнодорожника. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915-1917). Молодость художника, как и многих его современников, была связана с революционными событиями. В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, участвовал в обороне Курска от белых С 1919 по 1920 Дейнека находился в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. 

Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В.А. Фаворский и И. И. Невинский (1920-1925). Большое значение в творческом становлении и в формировании мироощущения художника имели годы ученичества и общения с В.А. Фаворским, а также встречи с В.В. Маяковским. Творческий облик Дейнеки был ярко и отчетливо представлен в его произведениях на первой же выставке в 1924, в которой он участвовал в составе «Группы трех» (в группу входили также А.Д. Гончаров и Ю.И. Пименов), и на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). 

В 1928 Дейнека стал членом художественного объединения «Октябрь», а в 1931-1932 — членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ). В 1930 художник создал выразительные в цветовом и композиционном отношении плакаты «Механизируем Донбасс», «Физкультурница». В 1931 появились очень разные по своему настроению и тематике картины и акварели: «На балконе», «Девочка у окна», «Наемник интервентов». 

Новый знаменательный этап в творчестве Дейнеки начался в 1932. Самой значительной работой этого периода является картина «Мать» (1932). В эти же годы художником были созданы смелые по своей новизне и поэтичности произведения: «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами» (1933), «Купающиеся девушки» (1933), «Полдень» (1932) и др. Наряду с работами лирического звучания появились и общественно-политические произведения: «Безработные в берлине» (1933), наполненные гневом рисунки к роману «Огонь» А. Барбюса (1934). 

С середины 1930-х Дейнека увлекся современными темами. К теме авиации художник обращался и раньше («Парашютисты над морем», 1934), но работа в 1937 над иллюстрациями к детской книге летчика Г.Ф. Байдукова «Через полюс в Америку» (вышла в свет в 1938) способствовала тому, что мастер с новой силой заинтересовался авиацией. Он написал ряд живописных работ, одна из самых романтических — «Будущие летчики» (1937). 

Историческая тема нашла свое воплощение в монументальных произведениях, посвященных в основном дореволюционной истории. Художником были сделаны эскизы панно для выставок в Париже и Нью-Йорке. К числу наиболее значительных работ конца 1930-х — начала 1940-х относится «Левый марш» (1940). 

В период Великой Отечественной войны Дейнека создал напряженные и драматичные произведения. Картина «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 ГОДА» (1941) — первая в этом ряду. Глубоким страданием проникнуто другое произведе­ние — «Сгоревшая деревня» (1942). В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. 

К числу значительных работ послевоенного времени мож­но отнести полотна «У моря. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала Московского университета (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943), а за мозаики «Хорошее утро» (1959–1960) и «Хоккеисты» (1959–1960), он был удостоен Ленинской премии в 1964 году. 

Дейнека преподавал в Москве во Вхутеине (1928-1930), в Московском полиграфическом институте (1928-1934), в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова (1934-1946, 1957— 1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945-1953, до 1948 директор), в Московском архитектурном институте (1953-1957). Он являлся членом президиума (с 1958), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966-1968) отделения декоративных искусств Академии художеств СССР. Награждён орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями, герой Социалистического Труда (1969). 12 июня 1969 года Александр Александрович Дейнека умер в Москве, похоронен на московском Новодевичьем кладбище 

Даты жизни и творчества

1899 – родился в Курске, в семье рабочего-железнодорожника. Учился в железнодорожном училище и одновременно посещал художественную студию. 

1915–1917 – учеба в Харьковском художественном училище. 

1918 – возвращается в Курск, работает фотографом, оформляет революционные праздники, агитпоезда, театральные постановки. 

1919–1920 – служит в Красной Армии, руководит художественной студией. 

1921–1925 – учится на полиграфическом факультете ВХУТЕМАСа у В.А.Фаворского. Знакомство с В.Маяковским. С 1924 г. начинает активно сотрудничать в качестве художника в журналах «Безбожник у станка», «У станка», «Прожектор», «Красная Нива». Один из организаторов «Общества станковистов» – ОСТа. 

1929 – уходит из ОСТа, вступает в художественное объединение «Октябрь». Иллюстрирует детские книги, ведет отделение плаката в Полиграфическом институте. 

1932 – пишет монументальное панно «Гражданская авиация». 

1934 – творческая командировка в Севастополь. 

1935 – творческая командировка в США, Францию, Италию. Вернувшись, пишет на основе путевых зарисовок большой цикл акварелей и картин. 

1937 – золотая медаль Парижской всемирной выставки за панно «Знатные люди Страны Советов». 

1938 – мозаичный цикл «Сутки советского неба» на станции метро «Маяковская». 

1939 – роспись плафона для ресторана Центрального театра Советской Армии. 

1942 – после поездки на фронт создает графическую серию «По дорогам войны». 

1945 – в мае творческая командировка в Берлин. 

1947 – получает звание действительного члена Академии художеств СССР. 

1947–1953 – работает как скульптор в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе. Создает мозаичные портреты великих ученых мира для нового здания Московского университета. 

1958 – возвращается в Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, руководит монументальной мастерской. 

1959 – работает над серией мозаик. 

1960 – главный художник строительства Кремлевского дворца съездов. 

1965 – оформляет мозаикой фасад санатория в Сочи. Поездка в Италию. 

1969 – 5 июня открывается персональная выставка в залах Академии художеств. 

1969 – 12 июня Александр Александрович Дейнека умер в Москве. 

Антикварный магазин Artpriced предоставляет услуги по скупке картин, скупке икон, скупке фарфора, скупке серебра и скупке антиквариата. Если вам нужны деньги и вы желаете продать антиквариат, продать картины, продать иконы или продать серебро – вы можете выслать нам фотографии предметов для антикварной оценки любым удобным вам способом: через форму оценки антиквариата на нашем сайте, через один из мессенджеров WhatsApp или Viber, выслав нам MMS на номер +7 (925) 047-07-90 или письмом на электронную почту price@artpriced.ru. Услуга по оценке антиквариата — бесплатна, выезд оценщика — бесплатно. Покупка антиквариата за наличные в день оценки. Любые вопросы вы можете задать нам, позвонив по телефону +7 (925) 047-07-90 (Алексей). 

The post Продать картину. Дейнека Александр Александрович. Купим дорого картины художника first appeared on Антиквариат - скупка и оценка в Москве - artpriced.ru.

Биография: 

Сын деревенского книгочея и внук местного иконописца. Закончил духовное училище и семинарию. С юности мечтал стать живописцем. В 1914 г. сумел поступить в МУЖВЗ, но его приняли лишь на скульптурное отделение. Параллельно учился живописи. В 1917-25 гг. Пластов жил в родном селе; как «грамотный», занимался различными общественными делами. Только во второй половине 1920-х гг. он смог вернуться к профессиональной художественной работе. В 1931 г. у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего. Но еще сорок лет неустанного труда — и число его произведений приблизилось к 10 000. Одних портретов — несколько сотен. В основном это портреты односельчан. По-своему столь же уникальная серия, как и «Русь уходящая» П. Д. Корина. Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства.

Пластов — природный реалист. Модернистская гордыня, поиски чего-то абсолютно нового и невиданного были ему совершенно чужды. Он жил в мире и любовался его красотой. Как и многие русские художники-реалисты, Пластов убежден: главное для художника — увидеть эту красоту и быть предельно искренним. Не надо писать красиво, надо писать правду, и она будет прекраснее любых фантазий. Каждый оттенок, каждую черточку в своих картинах художник многократно проверял в работе с натуры. Непритворность, полное отсутствие того, что называют «манерой», отличает Пластова даже от тех замечательных мастеров, наследником живописных принципов которых он был, — А. Е. Архипова, Ф. А Малявина, К. А. Коровина.

Пластов осознает себя продолжателем всей национальной художественной традиции. В колорите русской природы он видит чарующие краски наших старых икон. Эти краски живут в его картинах: в золоте хлебных полей, в зелени травы, в красном, розовом и голубом цвете крестьянских одежд . На место святых подвижников заступают русские крестьяне, чей труд и тяжек, и свят, чья жизнь для Пластова — воплощенная гармония природы и человека. 

Художник много и плодотворно работает в 1930-х гг., но первые свои шедевры он создает в военные годы. Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия — «Фашист пролетел» (1942). И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни — классически сдержанная и прекрасная «Жатва» (1945). Трагедия войны здесь скрыта, она — в отсутствии отцов и старших братьев детей, сидящих рядом с пожилым крестьянином. Невозможно остановить и победить естественное течение жизни. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле — «Сенокос» (1945).

И впоследствии в лучших своих работах Пластов удержал достигнутый уровень: «Родник» (1952), «Юность» (1953-54), «Весна» (1954), «Лето» (1959-60), «Ужин трактористов» (1951). Не случайно в названиях многих из них есть нечто обобщающее. Пластову дана редкая способность события реальной жизни, часто самые обыденные, превращать в идеальный образ, как бы открывать их сокровенный, подлинный смысл и значение в общей системе устройства мироздания. Поэтому он, современный русский реалист, так естественно продолжил классическую художественную традицию. Вот молодая женщина на минуту выбежала из бани, чтобы поплотнее укутать дочку («Весна. В бане», 1954). Но не сестра ли она красавицам из «Весны» и «Рождения Венеры» С. Боттичелли? Вот замечтался, глядя вдаль, мальчишка-подпасок («Витька-подпасок», 1951). Но не брат ли он молодому человеку из «Завтрака на траве» Э. Мане? А эта девушка, что замерла у родника с коромыслом на плечах («Родник»), — не стала ли она столь же вечным источником гармонии, что и прелестная юная особа из «Источника» Д. Энгра? Неизбывное счастье бытия, неизъяснимо сладкое чувство Родины буквально изливаются на нас с картин Пластова. Но… Та Россия, которую так любил Пластов, частью которой он был, уже на его глазах уходила в прошлое. «Из прошлого» (1969-70) — так и называется одна из последних крупных работ художника. Крестьянская семья в поле, во время короткого отдыха. Все так естественно просто и так значительно. Крестьянское святое семейство. Мир гармонии и счастья. Частица рая на земле.

Антикварный магазин Artpriced предоставляет услуги по скупке картин, скупке икон, скупке фарфора, скупке серебра и скупке антиквариата. Если вам нужны деньги и вы желаете продать антиквариат, продать картины, продать иконы или продать серебро – вы можете выслать нам фотографии предметов для антикварной оценки любым удобным вам способом: через форму оценки антиквариата на нашем сайте, через один из мессенджеров WhatsApp или Viber, выслав нам MMS на номер +7 (925) 047-07-90 или письмом на электронную почту price@artpriced.ru. Услуга по оценке антиквариата — бесплатна, выезд оценщика — бесплатно. Покупка антиквариата за наличные в день оценки. Любые вопросы вы можете задать нам, позвонив по телефону +7 (925) 047-07-90 (Алексей). 

The post Оценка картин. Пластов Аркадий Александрович. Купим дорого картины художника first appeared on Антиквариат - скупка и оценка в Москве - artpriced.ru.

Биография: 

(1903, Самара – 1987, Москва). Народный художник СССР. Действительный член Академии Художеств СССР. Лауреат Сталинской премии за серию пейзажей «Волга – русская река» (1946), лауреат Ленинской премии 1980 за цикл пейзажей. Учился в Самарском художественном техникуме, затем в Москве во ВХУТЕМАСе/ВХУТЕИНе (1923- 1930) у Р.Р. Фалька, И.И. Машкова, А.Д. Древина. С 1929 — член АХРР. Входил в группу молодых художников РОСТ. Участник выставок с 1931 года. В 1930 писал, главным образом, жанровые сцены. С 1938 основной темой стали лирические пейзажи. Перенял идейные установки «Союза Русских Художников, стремившихся превратить натурное впечатление в символический «Образ России». Произведения Н. М. Ромадина находятся в ГТГ, ГРМ, Австралийском музее искусств в Мельбурне.

Антикварный магазин Artpriced предоставляет услуги по скупке картин, скупке икон, скупке фарфора, скупке серебра и скупке антиквариата. Если вам нужны деньги и вы желаете продать антиквариат, продать картины, продать иконы или продать серебро – вы можете выслать нам фотографии предметов для антикварной оценки любым удобным вам способом: через форму оценки антиквариата на нашем сайте, через один из мессенджеров WhatsApp или Viber, выслав нам MMS на номер +7 (925) 047-07-90 или письмом на электронную почту price@artpriced.ru. Услуга по оценке антиквариата — бесплатна, выезд оценщика — бесплатно. Покупка антиквариата за наличные в день оценки. Любые вопросы вы можете задать нам, позвонив по телефону +7 (925) 047-07-90 (Алексей). 

The post Предметы старины. Ромадин Николай Михайлович. Купим дорого картины художника first appeared on Антиквариат - скупка и оценка в Москве - artpriced.ru.

Биография: 

(1903, с. Новобелица, Белоруссия – Москва, 1987).

Мастер индустриального пейзажа. Родился в Белоруссии в семье в семье врача. С 1921 года жил в Москве. Учился во Вхутемасе-Вхутеине (1921–1930) у Роберта Фалька и Александра Древина. Хотя к тому времени, когда Нисский начинал свой путь, время независимых художественных группировок заканчивалось, он не только примкнул к кругу «Общества станковистов» (ОСТ), но и стилистически продолжил ее линию в своем последующем творчестве (особенно большое влияние на него оказал Александр Дейнека). Уже в своих ранних пейзажах художник наделяет мир техники поэтическим ореолом, – так, в картинах «Осень. Семафоры» (1932, ГТГ) и «На путях» (1933, Музей изобразительных искусств, Волгоград) атрибуты железной дороги предстают одухотворенными, как в прозе А.П.Платонова. Позднее его картины – с их широкими, вольными ракурсами и монументальной ритмикой, утверждающей современность не как набор идеологических примет, а как лирическое чувство – неизменно возвышались над средним выставочным уровнем. Параллельно большим вещам постоянно писал романтичные гуаши небольшого размера, сохраняющие монументальную выразительность больших работ. Стал одним из предтеч «сурового стиля». Работы хранятся в ГТГ, ГРМ и в большинстве крупных музеев бывшего СССР.

Антикварный магазин Artpriced предоставляет услуги по скупке картин, скупке икон, скупке фарфора, скупке серебра и скупке антиквариата. Если вам нужны деньги и вы желаете продать антиквариат, продать картины, продать иконы или продать серебро – вы можете выслать нам фотографии предметов для антикварной оценки любым удобным вам способом: через форму оценки антиквариата на нашем сайте, через один из мессенджеров WhatsApp или Viber, выслав нам MMS на номер +7 (925) 047-07-90 или письмом на электронную почту price@artpriced.ru. Услуга по оценке антиквариата — бесплатна, выезд оценщика — бесплатно. Покупка антиквариата за наличные в день оценки. Любые вопросы вы можете задать нам, позвонив по телефону +7 (925) 047-07-90 (Алексей). 

The post Картины цены. Нисский Георгий Григорьевич. Куплю дорого картины художника first appeared on Антиквариат - скупка и оценка в Москве - artpriced.ru.